主题: 《海南斋戏》（连载15）

“斋乐”，即斋戏音乐，其音其乐，独具乡土特色。《中国戏曲音乐概述》评价：海南戏曲保存了宋元以来戏曲音乐的遗音，十分难得。而“斋乐”，就是海南戏曲的鼻祖。

海南戏源于斋戏，而斋戏源于古代乐舞。《尚书?舜典》有“击石拊石，百兽率舞”的记载。《吕氏春秋》也记有“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的述说。

据说，海南斋戏源于佛山，是唐僧大量西天取经所带回的一部分，由其众家道佛弟子代代相传，由北往南，传到海南；也有一说，源于潮州土戏，由海南斋戏所承袭至今。

不管哪一说，无非都是在说明，海南斋戏，源远流长。据调查，至今能看到的民国时期保留下的斋戏音乐手抄本就多达上百首。比如，《六国封相》《仙姬送子》《大开门》《大武猴》《叩皇天》《万花灯》《送京娘》《沽美酒》《遇仙女》《三清曲》《花仙子》《求佛》等。

如此多的剧目，那一部都离不开用斋乐来烘托气氛，渲染场景，推波助澜。俗话说，“作斋”作场景，“看斋”听斋乐。如前所述，琼剧脱胎于斋戏，同样，琼剧戏曲也源于斋戏戏曲。其音其乐，分为二部：其一，锣鼓部，俗称“武排”；其二，弦索部，俗称“文排”。

“武排”乐器，计有四鼓，即“子鼓”“小鼓”“花鼓”“帮板”；此外，还有一锣，一铙钹。子鼓半径，不及五分，其场疾，其调高，其音促；帮板则是用硬木钻成空洞做就；锣、铙、鼓，司空见惯，并不二样。别看子鼓、帮板其貌不扬，但一敲一击，合乎平仄，意义非凡，“作斋”唱曲念白之时，由它指挥弦索；鼓则于曲终之时擂响，锣鼓指挥铙钹……

“文排”乐器，计有“胡琴”“三弦”“低音胡琴”“箫”“管”“大笛”和“小笛”。“大笛”声音高亢，多用于热闹场合，或登殿，或见驾，或祭神，或召兵等等，场面喧闹，气局宏大；或者其他威严仪式，间亦用之。“小笛”则多用于“清斋”，大多用于伴奏“平板”，间或亦用于“叹板”“程途”。诸多乐器齐奏，文武相互配合，音声相和，相得益彰。

诸乐齐奏，视帮板起落而动。换言之，司鼓之于斋乐，就等于乐队指挥。俗话说，“作斋”如果没有斋乐，或者斋乐没起到应有艺术氛围，等于炒菜没加油盐，没下酱料。

听老一辈艺员说，民国初年，海南行政区琼东县文曲墟鸡屎山村的道师李家松因善于扮演《大武猴》中的孙悟空而扬名“琼乐万”（琼东、乐会、万宁）三县。李家松有绝招，即只要“国，国国，井……井……井……净；井足录……”的打击乐响起，他的身体便随之颤抖，立时随着斋乐“腾拿弹跳”“前滚后翻”，使出浑身解数，每场都赢得一片喝彩声。

百年之后，老一辈村民谈起李家松表演斋戏，仍有一种余音绕梁的喜悦。由此可见，为群众所喜闻乐见的艺术，具有不朽的艺术生命力。古人有言，“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”从深层次来看，能称之为艺术的，必定是经过人工改造的。因为，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。”所以，“音”与“声”是不同的。“音”是经过人的知觉加工的“声”，而“声”则是未经加工的自然之“声”。故古人有言，“知声而不知音者，禽兽是也。”

笔者没有看过著名道师李家松的艺术表演，但从对当前海南斋戏颇有特色的表演现场来看，对斋乐的感受是非常深刻的。仅以“武排”而言，从中可以看出民俗文化“和天地之序，以善民心，移风易俗”的艺术美感，可以看出斋乐“助人伦，成教化”的特殊效应。

因为，琢磨海南斋戏斋乐，使我突然想起了具有云南民俗特色的丽江古乐。据传，丽江古乐由佛教和道教的丝竹乐衍变而成，它由在明代传入纳西族地区的“洞经音乐”和“皇经音乐”的基础上发展演变而成并被中外学者和广大音乐爱好者称之为“音乐活化石”。

丽江古乐不仅奇迹般地保存了部分中原地区早已失传的唐、宋、元时期的曲牌音乐，并与那里的纳西族民间音乐融合，形成了纳西古乐这一奇异的乐种。聆听丽江古乐，使人会感受到“此曲只应天上有，人间能有几回闻”的意境。同样，海南斋乐也具有这种意境。

为了更好地感受海南斋乐的艺术意境，不妨先从传承人冯宗让整理“武排”说起。

以下是广泛用于“作斋”的《操台总介》（斋戏术语），它是斋乐“武排”的总概括。

一、开台介：

国，国国，井……井……井……净；井足录录净，井……净井足录录净；足录井，足录录净，足录井，足录净，足井足净，足井足，井净井净井净井净井净井净，净啊井净啊井净，井……净，井……净；井净井净井净井净井净井净，井……促……促……净。

二、七指头：

国促促净，促促净，促净促净，净净净净净净，净井净井净井净；净足，净足净，足录净，足录净净。

三、乱锣介：

色色净……净……井足净；色录井，足录井。

四、清介：色，足录井，足录井，足录净，足录井，足录井，足录净，净井净，色色井净井净……

五、乱锣介：

色色净……净……井足净；色录井，足录井。

六、急三枪介：

色，足录净，足足止，井足录净，净足净足净，足录净，足录净净，色色国色国，净啊录净，净啊录净，净啊录净。

七、科串介：

促—促净，促—促净，净啊录净，净啊录净；净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，净啊录净，促促净。

八、紧串介：

色净井净井净，足录净净，井净净井，净井净井净井，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净，井净井净井净；促—促促净，净净井净井净井井净。

九、七星花介：

净净井净，井净井净，净净井净井净井净井净；净啊井净井净—净—净—井—井净—净——井井井净，净净井净井净井井净，净净井净井净井井净，足录净净，国井国，足录净，足录净，足录净，净啊录，净啊录。

十、双管介：净啊录净啊录净，净啊录净啊录净，净啊录净啊录净，净啊录净啊录净，国，足录净啊足录净啊足录净，净啊录，净啊净净，啊录净，啊录净，净啊录净啊录净；国，足录净，足录净，足录净，净啊录净啊录净。

十一、紧串介

录净啊录净，足录净净，井净净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，井井净井净井净，促—促净，净净。

十二、七星花介：净净井净井净井井净，净净井净井净井井净；净啊井，净啊净—净—井—井—净—净—井井井净；净净井净井净井井净，净净井净井净井井净；足录净净，国井国，足录净，足录净，足录净，净啊录净啊录净，促—促净促净。

斋戏乐谱《操台总介》有30节，接着是“鞭马介”“科串介”“紧串介”“七星花介”“双车介”“科串介”“七指头介”“乱锣介”“锣作鬼介”“乱锣介”“奋发介”“乱锣介”“清介”“乱锣介”“急三枪介”“乱锣介”“十四声大赞介”和“七指头介”。此外，还有“六声介”“七声介”“瑞排介”“六声介”“短中文介”“清介”“添花介”“三声介”“叠板介”“哭板介”“教子腔介”“长行转走吧介”“冲头介”“五回头介”“三批介”“拜十六方介”“二十四声介” “魂介”和“悠介”等等。笔者看此《操台总介》，无异于看一部天书，不知所然。

翻了半天，笔者记下部分乐谱，可谓是听好听，看难懂。然而，对于坐镇斋场的艺员师傅来说，简直是如鱼得水，面对《总操台介》，他们一目了然，纵横驰骋，指挥若定。

斋场开启，鼓乐齐奏。“斋戒”在进行，序幕在拉开，“斋醮”在进行，斋戏在演唱。一时之间，天地太和之气仿佛骤然集聚，倏然而至，寂静的山村似乎顿时改变了颜容。

作为诸乐之首，帮板在击打，它是乡土乐器，看似微不足道，实则上它是指挥者，负司鼓职责，乐师只能随“帮板”音声手起手落，各司其职。大鼓落下重槌，动人心弦，小鼓轻轻敲打，催人奋进；大笛则响遏行云，清脆激越，小笛则清和委婉，悠扬动听。不管是“武排”或是“文排”，也不管它们如何“出类拔萃”，都必须按不同唱腔各自协同伴奏。

尽管斋戏有上百个剧目，但其俚腔俚调，为俗众耳熟能详的，通统不过十几韵，即“因根藤”“应生灵”“翁松郎”“央商梁”“换山栏”“亦声情”“污字鲁”“欧苏炉”“花装罗”“音心林”“温尊化”“哀哉来”“伊机啼”等等，都是用海岛土音演唱，押海南话音韵。

但是，流传最广泛的，家喻户晓的，信众能脱口而出的，是“工六工尺上”。20世纪50年代，琼、乐、万三县，几岁童孩都会念唱“工六工尺上”的乐调。笔者作田野调查，遍问斋戏道师，大都能念会唱，但寻根挖底，问及“工六工尺上”乐谱，几乎无人知晓。

有幸的是，2012年7月20日，笔者在遵谭镇儒佐村，偶尔发现了“工六工尺上”的孤本。据主人吴道先道师介绍，这是他祖父亲笔抄写的乐谱秘本。看那工整的小楷，那一撇一捺，不知注入老道师的多少心血。面对已破损的本子，已发黄的宣纸，真是令人感动。

文化的传承是极其艰难的。据介绍，吴道先12岁跟祖父学道，30多年勤苦磨练，现在是斋班名家，家中挂满了各式各样的锦旗。他家的神龛上，供着真武上帝，第一代传人吴公真人，以及观音菩萨，天后娘娘。问及祖父身后其他遗物，说是都随老人丧葬下棺了。

这是一种习俗，一种信仰，一种传承。笔者不止一次听说，如果老道师过世，道袍、印信、佛蛇、朝笏等法器及生前用品，要么焚烧，要么陪葬，只有经书、科本则妥为保存。

征得吴道先的同意，在燃香禀告先祖神灵之后，笔者拍下了几页乐谱，现原本录后。

开头是“唱曲起弦头小字”，分行之后是：

“六六四，上尺工上，尺上四六，工六五上，四上尺四，上上，尺工六尺”

接着是“双飞蝶小字”，以下是一长段：

“尺六凡，六尺，五六尺，六上四尺，六工尺，工六尺，尺六凡，六尺，五六工，六上四尺，六工尺工六尺，尺工尺上四，尺上尺工上，工尺上，尺上上，尺工尺上四，上尺，六工尺上，上尺工上，上尺工上工六尺上，尺工尺工六尺工尺上四……”

这是罕见的斋戏乐谱，这是一本乡土天书。乐谱原文太长，仅录部分，以供同好。

乐谱“工六工尺上”，勉强音译为普通话，大概是“公溜公扯戗”。这纯粹是一种腔调，一种音韵，一种形式。与上述所提到的十几韵一样，都是为演唱服务的。笔者记得，20世纪50年代“作斋”，一伙顽童玩耍戏嘻，一边“看斋”，一边也念念有词，在口念“工六工尺上”的同时，随口加上“芭蕉椰子蕉”的下句。这么一来，有意无意中念出了一副绝妙的斋戏对联，既说出了斋场道师不绝于口的唱词乐谱，也道明了奇特斋场的地道供品。

与顽童打闹相反，信众喜欢听优美的斋乐——这里指的是“文排”演奏的斋乐。每一斋场，都有多位乐师伴奏，而且大都是祖传技艺，都是跟随斋班演出，多是斋乐世家。笔者田野调查，多次倾耳而听，感觉实在太美，大有“如泣如诉”“如怨如慕”的文化意境。但惜乎笔者对乐谱了解甚少，只好央求专业人士据录音整理成《清幽》一曲，录之于下。

以上《清幽》一曲，实在难以反映斋戏“文排”乐师对古老《唱板》诸如 《叹板》《流水板》《乐程途》《苦程途》等乐曲对斋场气氛的艺术渲染。尤其是《苦程途》乐曲，其腔其调，缠绵悱恻，悲苦凄切，催人泪下。这使人又一次想起丽江古乐中的《玉清无极总真文昌大洞仙经》，其实《苦程途》与之有异曲同工之妙。可惜的是，《苦程途》还没有与我国音乐史学家碰撞的契机，否则，《苦程途》的演奏，必定会产生石破天惊的文化效应。